Here’s the second part of my interview with SBTRKT. We spoke about his work with Sampha and his musical identity. A very interesting part. Be there tomorrow read the last part of this interview about Hip-Hop, inspirations, movies and his videos. You can check the first part of the interview here.

Voici la 2e partie de l’interview de SBTRKT pour 22h22. Ici il parle de son travaille avec Sampha et de son identité musicale. Une partie vraiment intéressante. Dans la dernière partie qui sera en ligne demain il sera question de Hip-Hop, de ses influences, du cinéma et de ses clips. Vous pouvez aussi lire la première partie de l’interview ici. La version française est en dessous de la version anglaise.

22h22: You were talking about Sampha. He’s really present on your album. How did you work with him?

SBTRKT: Basically we met through the label. He was looking to share productions ideas ’cause he’s also producer. He had been making like electronic beats and stuff so I was giving him few tips. Me, I was really excited by his voice and his vocal style is very unique. I was really excited to go in studios with him and try some ideas. We started to work on productions that was already pre-created, we just add vocals or changed some arrangements. And then we started making tunes from the beginning. I was playing keyboards and drums, we were doing all on the fly since the beginning and that’s how essentially all the tracks of the album he features on came by. It’s pretty much the process of doing all together not me just finishing some beats and him doing vocals in function of how he felt himself.

22h22: Yeah and that’s weird ’cause first I didn’t if Sampha was part of SBTRKT or not.

SBTRKT: Yeah, it’s funny because I think people can’t really define the lines too much because of the way I try creating music, especially when I’m working with a vocalist it’s gonna be an integral part of what I’m doing. I don’t want to sound like “Here I am the producer, here’s my part and here is the vocalist part”. That’s literally like Dance producers do. For me making songs of bass music is literally much the same that putting out an instrumental track. Wether or not that means if I want someone singing on there, I want them to be the focus of that song like with Little Dragon on “Wildfire”. It’s about making the best song with the best vocalist.

22h22: For you wearing a mask is a way to keep people more focus on your music?

SBTRKT: Initially the idea was just to write music and put it out and see how people react to it without especially having to tell people my whole biography, or an exciting thing that will make them wanting to listen to it. That for me is just music business manipulates why people listening to the music at the first place and you don’t enjoy the music basically for what it is at the first place. For me putting the mask is more about creating an artistic persona. It’s not necessarily my whole identity. Creating is very much imaginary, like a world you want to create around that sound not necessarily the way you grew up or all you characteristics. It’s more about your musical identity. I think my favourite artists are people who have a strong musical identity. For me it’s artistic identity versus the personal one. It’s not necessarily the same thing for me if you know me by my face or by my music. That’s two different things.

22h22: You’re talking about your musical identity and it makes me remember that you released a lot of different EP’s, like the one with Sinden which the total opposite of your album, or Living Like I Do. So what is your musical identity?

SBTRKT: When I worked with Sinden, it was pretty much about having fun. Writing something that is the weird world between both of what we do. And “Living Like I Do” was one of the first track Sampha and I made together. So it sounds quite skippy Garage mix vocal, it’s not really a solid sound. You know album’s tracks sound more like things I wanted to create as an artist and I think some of the instrumental stuff was my idea versus these kind of things which sounds more like singles, tracks you’ll play in clubs. Single identity things like “Living Like I Do” doesn’t really sound like an album. But it fits in frame of my SBTRKT world with singular points and exciting ideas all along the way.

22h22: Do you have new ideas for your music in the future?

SBTRKT: The live excites me to try more, to experiment some kind of free range. A lot of stuff I do is created in the studio, sequencing, doing stuff and never leave a kind of working way. I’d like to record something more free to see how that sounds. Next year I’d like to record with more artists, doing more weird collaborative in between projects. My album is more about my SBTRKT identity. Having fun in between, creating more weird hybrid music is for me the most exciting. I did some stuff with Friendly Fires few months ago. It was different to everything else. So now I’d like to work more maybe with Hip-Hop artists I don’t know…

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22h22: Tu viens de citer Sampha. Il est très présent sur ton album. Comment avez-vous travaillé ensemble ?

SBTRKT: On s’est rencontré grâce à notre label. Il voulait qu’on partage nos idées sur la production car il fait aussi de la musique électronique donc je lui ai donné quelques tuyaux. Moi, ce que j’aimais chez lui c’était sa voix et son style vocal assez unique. J’avais vraiment envie d’aller en studio avec lui et d’essayer quelques idées. On a commencé à travailler sur des productions déjà pré-montées tout en y ajoutant des voix ou en changeant quelques arrangements. Puis on a commencé à travailler des morceaux ensemble du début à la fin. Je jouais les claviers et les percussions. On faisait tout sur le moment et c’est comme ça que la plupart des morceaux sur lesquels il est ont abouti. Le processus consistait à tout faire ensemble, pas juste moi qui finissait les béats et lui qui y ajoutait sa voix en fonction de comment il le sentait.

22h22: Et c’est assez déroutant justement car au début personne ne savait vraiment si Sampha faisait partie de SBTRKT ou pas.

SBTRKT: Oui c’est marrant car les gens ont du mal à trouver la limite à cause de la manière dont je créé de la musique et spécialement quand je travaille avec un chanteur. Il sera une partie intégrante de ce que je fais. Je ne veux pas que ça donne quelque chose du genre “Hey c’est moi le producteur, voici ma partie et voici la partie du chanteur”. C’est souvent comme ça que les producteurs de Dance font. Pour moi, faire des chansons c’est la même chose que faire des instrumentales. Ça veut dire que si je veux quelqu’un qui chante dessus, je veux qu’il soit le centre de la chanson comme avec Little Dragon sur “Wildfire” par exemple. Le truc c’est de faire le meilleur son possible avec le meilleur chanteur possible.

22h22: Pour toi porter un masque c’est une manière de focaliser les gens sur ta musique ?

SBTRKT: À la base mon but, c’est faire de la musique, la sortir et voir comment les gens réagissent sans avoir à leur raconter ma biographie, ou une anecdote qui va leur donner envie l’écouter. Pour moi c’est le business de la musique qui cherche à manipuler la raison qui fait que les gens vont écouter un morceau pour la première fois. Pour moi mettre un masque, c’est plus une manière de créer un personnage artistique. Ce n’est pas nécessairement mon identité. Créer c’est beaucoup d’imaginaire, établir une sorte de monde qui enrobe ton son, ce n’est pas raconter comment tu as grandi ou décrire tes caractéristiques. C’est vraiment ton identité musicale. Mes artistes préférés sont des personnes avec des identités musicales fortes. Pour moi l’identité musicale n’est pas l’identité personnelle. Ce n’est pas la même perception si tu m’écoutes parce que tu aimes ma musique ou ma tête.

22h22: Tu parles de ton identité musicale et ça me fait penser que tu as sorti tout un tas de EP, comme par exemple un avec Sinden qui est le total opposé de ton album ou même de “Living Like I Do”. Donc c’est quoi ton identité musicale au juste ?

SBTRKT: Quand j’ai bossé avec Sinden, c’était vraiment pour s’éclater, créer une sorte d’ambiance bizarre à la rencontre de nos deux univers. Et “Living Like I Do” c’est un des premiers morceaux qu’on a fait avec Sampha. Ça sonne assez comme un son de Garage assez fun, c’est pas vraiment un son “solide”. Les morceaux de mon album sont vraiment des choses que je voulais créer en tant qu’artiste et je pense que les instrumentales c’était vraiment pour contrebalancer avec les sons qui font plus singles ou morceaux pour les clubs. “Living Like I Do” n’était pas vraiment fait pour être sur l’album. Mais ça rentre dans mon monde tout comme d’autres choses assez singulières et excitantes.

22h22: Tu as déjà des nouvelles idées pour le futur ?

SBTRKT: Le live m’a donné envie d’essayer encore plus, d’expérimenter une nouvelle gamme de choses de manière plus libre. La plupart des trucs que je fais en studio, le sequencing et d’autres trucs sont réglés par une certaine manière de travailler. J’aimerais m’en détacher pour enregistrer de manière plus libre et voir ce que ça donne. L’année prochaine (cette année) j’aimerais travailler avec plus d’artistes, faire des sortes de projets bizarres de temps en temps. Mon album est focalisé sur mon identité en tant que SBTRKT et j’adore m’éclater parfois avec des projets hybrides. J’ai fais quelques trucs avec Friendly Fires il y a quelques mois. C’était différent de tout ce que j’ai fais. Donc maintenant j’aimerais bien bosser peut-être avec des artistes hip-hop par exemple, je ne sais pas…